激活审美情趣，美术教学才能更“美”

激活审美情趣，美术教学才能更“美”

孔玲臣

利民二中 150000

【摘要】在人们的意识中，美术通常都是学生比较喜欢的科目，学生都喜欢上美术课，对美术课的兴趣很浓厚。其实不是这样，多数学生不是对美术本身感兴趣，而是喜欢美术相对宽松的课堂氛围，而这不是真正学习美术的兴趣。所以，教师要激活学生学习美术的审美情趣，使学生真正喜欢美术。

美术教育的目的是在于帮助人们树立正确的审美意识，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确地分析、理解、看待周围的事物，增强人们分辨美丑善恶的能力。美术课从不同方面反映出它在培养学生积极向上的健康的审美情趣，丰富的想象力、创造力等方面有不同于其它学科的方式。那么，作为新时代的美术教师，该如何在美术教育中激活学生的审美情趣，使美术教学更“美”呢？

一、提高审美情趣和审美能力

1.拉近师生距离

“亲其师，信其道”教师要关爱学生，尊重学生，善于发现学生的优点，多赞赏、鼓励学生，培养学生的自信心，用亲切的眼神、和蔼的态度与学生交流，缩短师生间的心灵距离，从而增进师生情感，使师生关系更加融洽、和谐。有时即使是一个眼神、一句加油的话，便能给他们以勇气和信心。所以，在实际的美术教学中，教师要尊重、关爱每一个学生，善于发现他们的闪光点，及时肯定他们的进步，哪怕只是点滴进步，也要给予必要的鼓励，让学生从教师亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语中获得自信，激发他们学习美术的自信心。这样，学生就会喜欢教师，并对这门课产生浓厚的学习兴趣。

2、降低评判标准

教师要明确美术教学的要求，并不是要把学生培养成画家、美术家。学生只有产生了审美情趣，随着知识的积累、技巧的提高，才能对美术学习感兴趣，渐渐学会发现美、创造美。因此，教师要在教学过程中注重陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和审美能力。教师不能以太高的标准来要求学生，而是要看学生的作品是否真实反映了学生的内心世界，是否新颖独特，要多表扬学生，逐渐培养学生的审美情趣和能力。此外，教师也要不断提升自身的审美能力，从而更好地培养学生的审美知识和美术学习兴趣，以此达到美育的目的。
3、激活学生内心
每个学生对美的认识并不相同，但是对美的追求都是相通的，大家都喜欢美的事物。在学习美术的过程中，老师教给学生不仅仅是绘画的技巧，更多的应该是对美术的认知。独特的线条、精美的画面以及对生活的体验，来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美情趣。抓住美术作品各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等,使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体感觉。在初一年级《剪纸》的教学中，我从介绍“剪纸”的悠久历史以及文化内涵入手，然后通过选择不同的造型又具有特殊意义的“剪纸”，如“吉祥剪纸”、“如意剪纸”、“同心喜”等让学生去欣赏，在欣赏的过程中了解“中国剪纸”这一独特的艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义，此后再去引导学生去分析“中国剪纸”的不同寓意,探讨“中国剪纸”的形、意与结之间的内在关系,使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，既弘扬了民族文化，又提高了审美情趣。

4、走入日常生活

引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系。提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会。因为课外有着丰富多采的课程资源，有广阔的土地、美丽的朝霞、晚霞、蓝天、白云、各种动植物和花草；有能用于造型活动、取之方便的自然土、竹、木、石等；有广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶；有别具一格的农家文化、农家风情；有民间美术、雕刻、图案、编扎；有独特的节日、习俗，民间艺人和民间工匠等。让这些五彩斑斓的大千世界走进学生的心房，为学生发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。如：在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。其实，生活中的美无处不在，只要你善于发现，在每一个角落中都会有美好的存在。它们带给你的不是刹那的存在，而是永久的回忆。“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”带着一双不再挑剔的眼睛和一颗宁静的心去发现美。

我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活,提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。

二、教学方式的多样性，提高审美情趣
必要的教具能够将枯燥的美术课变得形象、生动，大大提高学生的美术认知水平，激发学生学习兴趣。比如，我在美术欣赏课堂上，常常利用挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生更加直观地感受到图画的魅力，在此基础上，再指导学生深入美术作品，加深他们的理解和认识。结果表明，利用教具开展教学，不仅让学生更好地接受了艺术的熏陶，更能提升学生的创造力和审美能力，还能在一定程度上激发学生学习的兴趣，将学生从枯燥的课堂说教中解脱出来。

多媒体教学是以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富了教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度、多思维的感受多媒体的魅力。特别是在美术欣赏课上，教师利用多媒体的录像、幻灯片等，让学生欣赏美术作品，通过声音、图像、音乐调动学生的各种感官，来激发学生的学习兴趣；通过丰富的素材、资料，通过大量的作品欣赏，使学生增加了感性认识，培养了学生的审美情趣和审美能力，使学生在艺术熏陶中提高了创造能力。传统的美术教学只注重传授知识，采取教师讲、学生听的教学方式，忽视了培养学生的审美能力和文化艺术修养，致使学生思维僵化，兴趣不高，限制了学生思维能力、审美能力和创新能力的提高。所以，教师要改进教学方法，灵活运用多种教学方法和手段，激活学生的审美情趣。

三、联系各科，提高审美情趣
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。因此，在实际的教学过程中，广大教师要积极转变思想，加强美术与其他学科之间的联系，拓展学生的美术视野，提升学生的学习兴趣。比如，适当穿插数学中的平面几何知识，培养学生的发散思维能力；有机结合语文课本中的景物描，指导学生绘制插图……如此，既让学生练习图画的绘画技巧，又能增强学生的综合能力，有效激发了学生的审美情趣。
总之，美术教师的教学任务之一，就是想尽一切办法激发学生的审美兴趣，然后在此基础上传授美术知识，培养学生的美术观察能力、想象能力、审美能力、表现能力、创作能力。尽管任务艰巨，困难重重，但是我们必须在实际的工作中积极探索更多有效的教学策略，最大限度地提升学生的学习兴趣。只有这样，才能让我们的美术课堂充满朝气和活力，收获成功和喜悦，美术教学才能更“美”。