论高校钢琴专业学生创新能力的培养策略

论高校钢琴专业学生创新能力的培养策略

周忠慈

滁州学院

摘要：随着高校对学生综合素质培养目标的不断完善，高校课程设计中文化多元性目标的逐渐明确，学生对艺术的欣赏能力和学习水平也逐步提高。音乐作为一种受众面较广的艺术形式，已成为高校教授的主体课程之一。对于高校钢琴专业学生而言，钢琴演奏的创新能力不仅是音乐课程的必备能力，也是提高个人艺术素养的内容之一。在现代化教学需求下，教学者应通过有效的方法改变钢琴课堂学生被动学习的状况，充分利用现有资源，通过线上、线下相结合的教学模式，提高学生钢琴演奏创新能力的有效性。

关键词：高校钢琴；创新；培养策略

随着现代社会文化发展，人们文化艺术意识不断提升，钢琴艺术作为音乐文化传播和教育的主流形式，在高校教学中占有举足轻重的地位。但目前高校钢琴教学课程开展模式无法有效持久的激发学生的创新能力，为解决这一弊端，教学者可以多途径整合学习资源，让学生感受不同时期不同音乐风格音乐的魅力，并在其基础上二度创作、创新个人钢琴演奏风格，并结合虚拟演唱会、乐器模拟等方式，让学生在钢琴学习中广泛联系其他乐器进行类比创新，同时借助多样的教学环节，丰富学生钢琴学习模式，让学生在丰富的学习经验下提高创新能力。

一、高校钢琴专业学生创新能力不强的原因

（一）理论学习与演奏实践脱节

由于各区域经济发展实力不同，各高校钢琴专业使用的教材也有所不同，在实际教学中，音乐的理论学习与实际的钢琴演奏出现严重脱节，学生往往结束理论学习后才得以进行个人操作。而长期的理论与实践脱节不利于学生及时纠正实践过程中出现的错误，把握教师在课程中教授的技巧。进行钢琴理论教学时，需要让学生通过实践感受音律的变化和节奏的起伏，同时教师可以将理论与实践相融合，让学生在练习中强调对音乐演奏情感的把握，理解音乐中所蕴含的丰富的情感世界和内涵。

而在实际教学过程中，由于理论课教学是大班教学，因此教师只能使用一台钢琴进行音乐赏析等理论知识的讲解教授，这样学生就没有足够的条件及时进行演奏训练。此外，对于高校钢琴专业的学生在实践课程中，教师大多会对基本功及弹奏技巧进行讲解，对于作品的相关性理论较少涉及，导致理论与实践不能很好的结合运用，不能充分激发学生创作及音乐表现能力。另外，由于许多高校在钢琴购买力上存在不足现象，即使在课后练琴过程中，许多学生也缺少足够的练琴时间，导致学生不能很好地将所学的理论知识运用到实践演习中，难以提高演奏水平。

（二）统一化教学，限制学生差异发展。

钢琴的学习和演奏需要学习者有一定的音乐天赋和艺术细胞，而高校音乐专业学生在入学时，基于其之前受到的教育不同，艺术天赋也有所差异，因此在教学过程中，每个人的学习进度及表演流畅度也存在着显著差异。基于音乐专业钢琴水平调查数据来看，目前学生音乐素养差异较大，给实践教学活动带来了一定的难度，如果教师针对能力较强的学生进行较为基础的指导，不利于其个人创新能力的进一步开发，而水平较低的学生，则可能会因为跟不上课程节奏而缺乏创新学习态度。统一化教学会让学生丧失差异发展的可能性，也阻碍了学生创新实践过程。

（三）传统教学牵制，学生被动练琴

由于高校钢琴专业在教学中还没有得到普遍改革，因此许多高校展开钢琴教学时还停留在较为原始的被动教学过程，教师通过简单粗暴的技巧传递，仅仅提高学生钢琴演奏的准确度，而并没有对学生钢琴创造力以及情感进行有效的培养。为了推进高校对钢琴专业学生再创造的潜能开发，教师除了教授钢琴演奏技巧基础知识之外，还要通过各种音乐理论教学素材，培养学生对音乐的感知力，同时需要改变传统教学的束缚，通过多元化的教学方式活跃课堂气氛，真正让学生主动参与到学习环节。比如高校钢琴专业演奏曲目主要是古典音乐，学生在该类型的音乐演奏过程中难以提起兴趣，自然会在创新自主性上出现懈怠态度。此时教师可以结合不同学生的音乐兴趣，尝试对民谣、流行歌曲、摇滚音乐进行钢琴演奏，充分发掘学生利用钢琴的音乐表现力，改善由传统教学理念牵制的钢琴课程教学。

（四）评价方式阻碍学生创新发展

基于钢琴专业教学发展时间较短的现实情况，许多学校对于学生钢琴技能的评价方式也存在诸多问题。在课程教授环节中，评价环节是对于学生在课程学习过程中个人能力的评判，因此制定科学的评价模式，对于学生发觉自身不足进行专项化提升具有导向性意义。而目前高校进行的钢琴评价模式主要是通过学期考试来考察学生钢琴技术，没有深入到对学生钢琴知识、演奏技能以及对作品二度创作能力等方面的考察。这样学生在练习过程中也不会主动对这方面进行专项训练。脱离全面发展的评价模式，既不利于教师开展工作，也不利于学生更好地适应该行业的未来生存，这些弊端导致了高校钢琴专业教学的发展不断迟缓。

二、高校钢琴专业学生提高创新能力的必要性

（一）提高学生核心能力，增强职业导向创造力

随着人们对艺术的追求不断提升，社会对于创新型音乐人才的需求也逐渐增加，因此高校钢琴专业课程，需要以培养学生持久创新热情为导向，真正让学生在热爱钢琴演奏的基础上增强创新的有效性，并通过改变原有的教学思维融合先进的教学模式，同时增加学生舞台表演机会，锻炼学生在不同场合下进行钢琴演奏的自信力，这对于学生钢琴学习的创新能力有一定的开发和促进效果。对于高校而言，为了提高学生钢琴演奏的创新能力，需要从学生就业方向出发，因材施教为学生准备合适的钢琴教学课程，通过扩充教师队伍、提高师资专业化程度、提高学生训练质量，为学生钢琴创新学习提供坚实的基础，为学生未来职业规划提供更多机会。

（二）多元文化教学资源，创设钢琴创新契机

目前高校钢琴专业教师在教学方式方法等方面存在差异，部分教师的教学内容不能满足学生学习需求，教育理念不能与时俱进，在课程设计中多偏向于传统的教学模式，让学生以被动机械的方式进行钢琴训练；基于不同学校的实际情况，许多学生钢琴训练实践环节不足，容易让学生产生对钢琴的排斥态度，不利于学生有效开展学习环节。因此高校可以通过学生创新能力培养计划，必要的引进高质量教学人才，引入国外优秀教师教学团队等，以较新鲜丰富的教学理念拓宽学生创新思路，诱发学生钢琴学习创造性，也促进教师之间的交流学习，提升教资水平。高校在钢琴教学环节中，也可以通过与专业音乐院校进行培训交流，鼓励教师融入新的多元化教学理念，调整教学结构，提高课程教学效果。教师即丰富了自己还可以通过扩充教学资源增强学生课程素材广度，为学生在钢琴演奏学习中灌注创新活力，打下坚实的理论基础。

3. 结合创新教学环节，提高学生主观能动性

目前高校音乐专业钢琴教学传统模式仍占据较大比例，缺乏新鲜与时俱进的教学模式，学生的钢琴学习多数还是进行枯燥单一的重复训练，不利于学生更好地理解钢琴诠释音乐。因此高校需要结合较为有效的学生培养模式，调动学生自主创新的学习兴趣，如通过举办小型音乐会、组织形式多样的艺术成果汇报展示等活动，真正让学生参与到音乐学习和交流过程。

三、高校钢琴专业创新教学的有效策略

（一）丰富课程教学内容，激发学生创新潜能

钢琴教学内容是学生钢琴实践能力的重要体现，因此对于高校音乐专业学生钢琴创新能力进行培养时，首先要从内容入手改变传统的教学素材，教师可以通过网上下载符合当代音乐发展潮流的音乐或国外优秀的钢琴作品视频，让学生感受钢琴多样化魅力，教师在开展教学过程中不必拘泥于教材内容的编排，而是通过多种手段调动学生创新创作的积极性。通过拉动师生互动交流的有效性，提高教学质量，比如教师可以采用模块化教学的方式，让学生在不同音乐类型中选择自己感兴趣的作品，教师对作品进行细致分析，根据学生自身乐感，辅助其二度创作，引导学生对作品进行创新性演奏处理。此外，教师还可以加强对学生音乐鉴赏能力的培养，比如通过与学生一同欣赏著名演奏家的钢琴演奏视频，让学生仔细揣摩演奏者情感的变化，能为学生日后登台演出提供一定的经验。

（二）加强钢琴理论与钢琴实践的结合

高校开展钢琴理论课程与实践教学存在脱节的现象，严重影响学生在理论的基础上结合实践情感抒发进行创新的过程。因此高效钢琴教学可以借助趁热打铁的方式让学生在理论知识的学习过程中，及时记录下灵感片段，在随后的实践环节中进行演绎。通过一体化教学的方式，从而实现钢琴教与练结合的目标。基于钢琴学习的理论知识与实践操作相配合的个人特征，学生需要在课堂外进行大量的练习才能掌握一首曲子的完整弹奏，而将完整弹奏转化为流畅弹奏，则需要更多的练习时间，而在作品弹奏熟练后，教师再对作品的创作背景、特点、演奏技巧、音乐表现力等方面进行讲解，使学生在理解的基础上进行演奏，先给学生示范，让其模仿，再引导学生根据自身对作品的理解再进行创新性地演奏。此外，在教学中教师可以通过弹唱的方式，让学生关注自己在演奏过程中要表达情感与手指触键的细节变化，同时教师也可以通过为学生演奏自主创造的旋律，激发学生在课堂上的创作意识，在不同情境下运用基本的乐理知识进行即兴演奏，可以培养学生的乐感，因此教师可以让学生结合理论知识通过简单旋律的创作提高音乐创作的积极性，从而帮助学生更好地夯实基础。

（三）引导学生养成音乐鉴赏的习惯

在钢琴演奏过程中，除了演奏者演奏技巧的娴熟度外，钢琴对于演奏者的情绪表达也有较高的要求。演奏者不仅需要让观众随音乐旋律的变化产生身临其境的独特感受，同时也要让观众跟随音乐的变化，产生与演奏者相同的心理共鸣，因此为了提高学生钢琴表演的技巧，可以通过欣赏钢琴家演奏视频来发掘大师在在不同乐段的处理方法，同时教师还可以根据不同的音乐作品内容进行分类，让学生更好的把握不同时期钢琴音乐的表现风格，可以为以后的创作过程奠定理论基础。对于著名的钢琴家演奏风格，为了提高学生课堂学习的创新能力，只可以通过通感的手法让学生在音乐欣赏中以嗅觉或视觉等方式呈现出音乐的美感，这种通感的音乐鉴赏能有效提高学生艺术创作创新性，此外教师为了营造课程自由创作的氛围，可以通过介绍作品的创作历程，让学生感受榜样的力量树立正确的创新创作决心。

（四）借鉴类似乐器学习，激发钢琴创新思路

除了单一的钢琴教学课程，为了辅助提高学生创新能力，还可以通过设置一些与钢琴相关的课程，展示钢琴教学中的方法与技巧，比如可以用钢琴块软件训练学生的手指能力，同时借助虚拟的钢琴，让学生在实践中感受钢琴与其他乐器在演奏过程中的差异，比如通过钢琴与电子琴的音色对比，学生能更为有效理解钢琴在音色方面的独特优越性，因此在后续课程学习中，通过电子琴的辅助练习，能提高学生对于钢琴作品的熟悉程度，同时在电子琴练习过程中，学生还可以比较钢琴与电子琴在力度程度上的不同进行，知识的迁移和灵活运用，开展钢琴练习过程中通过音色互换，音调渐变环节利用钢琴模拟其他乐器演奏形式，体现出对学生创新能力的包容和开发，因此教师可以通过由浅入深的课程培养方案设计，重视钢琴教学及其相关知识课程的开设，鼓励学生在多种相关课程学习中进行积极的反思与类比，因而提高创新意识。

（五）拓宽艺术交流计划，激发学生创作灵感

传统教学环境，学生受制于教师教学而缺乏创新空间，因此为了在钢琴课程中充分发掘学生创作灵感，高校钢琴专业可以通过艺术交流计划，引进国内外优秀的钢琴作曲家、进行主题汇报、现场创作指导等活动拓宽学生艺术创作视野。在课程指导和实践交流过程中，可以使学生对创新手法和灵感捕捉有了更为明确的认知，比如一些年轻的作曲家可以为学生提供广泛的练习素材，通过相近音律的比较学习对经典曲目进行改编，相较于传统教学模式这种艺术交流计划能给学生带来耳目一新的感觉，同时多元人才的互动沟通也能激发学生创作灵感，让学生在讲座参与互动中有心仪的作曲家进行指导，从而激发创作主动性。

（七）构建以创新为核心的钢琴课程评价体系

目前高校音乐专业开展钢琴教学的起点较低一般还沿袭着传统的教学模式，因此对于创新性人才培养来说，必须进行教学与考核方式的改革才能真正发挥出钢琴教学对专业性人才的培养，学院可以在传统课程评价体系中增加对学生即兴创作等创新手段的科学评估，以随机抽题的形式增加考试内容的不确定性，对于学生临场创新能力的发挥起到促进效果。此外，学院应借鉴音乐学院完备的评价模式，从创新角度对学生弹奏流畅性现场表现力、即兴创作能力进行多元化的评价与整合，真正激发学生音乐的潜在能力，对于理论知识的考察，也不必拘泥于课本上的知识，而是通过丰富学生课外演奏欣赏和大师演奏借鉴等不同层面考察学生课后对专业知识积累的情况，这样学生就能更加重视钢琴课程的学习，将改革后的考核方式变为激励自己训练和演奏的终极目标，同时考试方式的改革应在学生力所能及的范围内进行，教师可以通过入学考试的方式提前了解学生钢琴演奏水平，结合学生学习进度和情况量力设置考核方式，真正体现出个性化教学。

（八）树立开放共享的钢琴教学理念

随着互联网时代的到来，传统的钢琴课堂教授模式已经逐步落伍，这种模式也制约了学生创新能力的发展，而广泛的网络资源为学生钢琴视野的拓宽提供了广阔空间，在学习分享交流中，学生创新意识能得到最大限度的发挥，结合互联网平台，学生可以与自己心仪的钢琴老师进行互动交流。了解作品的一般途径通过系统的学习创作艺术，增强学生在钢琴课程表达诉求，此外教师还可以结合微信打卡的方式，鼓励学生将自己原创作品进行分享，这样不仅能提高学生创作的主观能动性，也能加强教师对学生创新能力的科学评估，针对学生层次的不同给出作品创作中出现的问题和建议，同时为了给钢琴水平不高的学生树立榜样。教师可以展开专项训练，让那些学生通过随性弹的方式，找出不同音符间的渐变规律，进而培养对钢琴触感的熟悉度，经过入门引导后，学生创作意识得到增强，结合其对作品的揣摩和基础知识的运用，该层次学生能结合经典作品进行细节之处的改动，体现出创新意识，在此基础上，教师可以鼓励学生进一步发挥创造性能力，有微小之处的改动转变为一个段落旋律的创新，久而久之学生会习惯这种创新教育模式。

比如在上半年的疫情中，教师可以通过网上资源发布的方式，让学生通过线上练习打卡的方式记录练习中在创新层面自己成长的点滴。也可以通过群主视频聊天的方式，让每个同学依次展示自己的原创钢琴作品，学生在轮流展示的过程中都有机会成为表演者和观赏者，这样不同学生可以对彼此表现水平进行打分，这样学生也能了解个人水平，对于后续缺点的改进也有了更为针对性的建议。

结语：发展高效钢琴教学活动，对学生艺术创造能力的培养，需要高校对钢琴教学环节进行改进，从教学资源的多元性出发为学生在不同文化背景钢琴学习中注入创造活力，结合以创新为导向的自由创作评价模式增强学生课程学习的自主创新意识训练。以契约化模式提高钢琴教学灵活度，针对不同层次学生开展量化教学能缓解学生学习压力，以轻松的心态进行自由创作。在创新课程形式上，教师需要结合更为灵动的模式，如个人演奏会和模拟乐器的活动，让学生充分表现出个人才艺，也能帮助学生更好的适应未来职业生涯规划，以此为契机激发学生创新的持久性，最后通过师生互评专业与业余人员评价的模式更为全面的涵盖学生音乐创作激情。

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