民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔的探析

民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔的探析

刘喜竹

广东技术师范大学 广东省广州市 510080

摘要：现当代，中国的声乐发展呈现出百家争鸣的景象。随着国家的经济发展，人们对艺术的追求也上了一个新的台阶，中国传统的民族艺术受到了更多的重视。在中国传统文化中，地方戏曲与民歌一直有着极高的艺术价值，尤其是戏曲文化，作为现代艺术传承与发展的先驱，在民族声乐的发展中有了多元化的元素。很多保留下来的戏曲艺术作品，在与多元化元素进行融合的同时，将民族声乐发展推向了新的高度。地方戏曲中的唱腔和咬字等方面，使得民族声乐艺术具有更大的艺术价值。我国现代民族声乐艺术，也逐渐发展为多元化、传统与现代艺术相结合的艺术体系。本文就民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔展开探讨。

关键词：现代民族声乐；演唱；戏曲唱腔

引言

现代民族声乐的演唱技巧不仅借鉴西方的美声唱法技巧，更是依托于我国传统的民间音乐，从戏曲中获得大量的启发，使民族声乐在新时期下不断前行。借鉴的过程中，现代民族声乐未能看清未来发展的趋势，在表现力方面缺少独有的特点，不能展现极强的民族性，映射出民族声乐中存在的诸多问题，必须将其与传统文化进行深入的结合，通过对戏曲的借鉴与应用来将其中的民族情怀做到继承，丰富其表现力，彰显浓厚的民族性也释放出独有的艺术潜能，在众多艺术形式中绽放饱含时代与民族气息的光彩。

1民族声乐与戏曲之间的联系

对于民族声乐来说，从出现到发展、成熟，一直受到传统戏曲的影响，也可以说，传统戏曲是民族声乐中的一个重要元素。在发展中两者能够相互影响、相互依存，共同繁荣。民族声乐教学中学习和借鉴戏曲元素，能够增强民族声乐教学的趣味性，调动学生的学习积极性，还能够增强学生的学习技巧训练热情。要深入学习民族声乐，除了演唱水平和技巧，还需要具备良好的文化素养。教师在进行教学的时候，会涉及很多专业性的戏曲知识，通过创造性的融入戏曲元素，能够提升学习人员的综合素质，提升音乐素养。就当前情况来看，民族声乐教学能够提升学生的演唱水准，还能够培养学生的民族自豪感与文化认同感。此外，戏曲也是民族声乐教学的一个催化剂，帮助学习者深入的理解民族声乐学习过程中遇到的难题。通过对戏曲艺术价值的提炼，学习者能够让自身的音乐水平得以提升，还能为传统文化发展创造更为广阔的舞台。

2戏曲艺术在现代民族声乐发展中的影响

新时期下，民族声乐开始朝着多元化的方向前行，并受到艺术家们的关注，也是教育领域改革中的新内容。民族声乐处于初级阶段时，所使用的训练方式依托于戏曲的唱法，故在后续的发展中部分演唱者使用着戏曲的发音方式来对民族声乐进行演唱，致使部分男歌手出现一些“吊嗓”的情况，没有施展出其独有的歌唱能力，部分女歌手开始有假唱的现象，无法给倾听者带来舒适且自然的感觉。这正是过于依赖于戏曲的负面效应，故需有针对性地借鉴其中优势，避免照搬的情况，对学生进行指导时，还需结合其个性的特点，发挥出嗓音的优势，在相应程度上减少民族声乐演唱形式雷同的问题，对戏曲的借鉴突显出科学及合理性，做到深入的交融，传承我国文化中精髓。戏曲艺术的特点被现代民族声乐借鉴，才能使自身的艺术品位随之提升，也能彰显出独有的魅力，满足人们多样化的需求。随着民族音乐的不断发展，戏曲艺术也开始融入现代民族声乐中，逐渐深化。

3民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔

3.1气息的借鉴

戏曲唱腔讲究丹田运气，通过腹部对气息进行收与放。气息的控制是戏曲唱腔最基本的技巧，为了提高演唱者对气息控制的能力，有很多关于唱腔的相关专业研究。民族声乐对于控制气息的重视不亚于戏曲唱腔，其借鉴了戏曲唱腔中的丹田运气，在音调的变换上，遵循一定规律。在演唱过程中，气息提至横膈膜上方位置，使得民族声乐演唱的音调具有万般变化，并能够更轻松地进行气息的调节。民族声乐演唱中偷气、换气等气息调节技巧，也是借鉴了戏曲唱腔的气息控制，演唱过程中，歌词能够不露痕迹地紧密衔接。同时表演者的脸部表现与气息的运用息息相关，将气息沉于胸腔，能够精确地表达惊讶的表情，而在表现恐惧时，则需要将气息沉于肾。表演者的眼神与面部表情，通过气息的调节，更富有感染力。另外，气息的调节对于是否能一气呵成地完成一首民族歌曲十分重要。民族歌曲中高低婉转的曲调和直观生动的情感内容，均需要通过气息的调节来完成，这与戏曲唱腔对气息的要求有很大的一致性。

3.2吐字的借鉴

在进行民族声乐演唱的过程中，要想提高歌曲情感的表达效果则应该保障字词的清晰发音，这是声乐演唱的基础内容。通过字的准确发音和声的充分融合可以提高演唱效果，演唱者字词发音准确度会影响最终的演唱效果。而研究指出戏曲知识融合了宋金杂剧、元曲以及清朝地方戏等多种艺术文化，吸收了琴曲以及宗教音乐等多种形式的唱腔曲调，体现出鲜明的艺术文化特色和演唱技巧。戏曲对表演过程中字的发音提出比较高的要求，需要关注到以下三个方面的咬字原则。第一，应该保障十分准确的乐音。第二，吐字十分清晰。第三，应该保障比较稳的节奏。声音存在的基础是语音，它对声音的表达效果有着直接影响，无论在何种条件下进行演唱都应该保障咬字的准确度。在进行戏曲舞台表演的过程中，如果声音压过字词所表达的情感含义则是一种错误的行为，会严重影响乐曲真实的情感态度，容易让听众在听的过程中产生疑惑现象。所以在进行民族声乐教学的过程中，教师应该借鉴吸取的咬字要求，重视对专业学生进行标准咬字练习，逐渐形成字正腔圆的演唱能力。这样可以对歌曲情感进行有效的表达，提高听众对民族声乐的欣赏程度，利于民族声乐教学的发展。

3.3用嗓的借鉴

戏曲属于小众娱乐范围，但是其魅力无穷，是我国优秀的传统文化，要充分借鉴其优点。在戏曲表演中，唱功非常重要。我们在实际学习中，也会看到一些学习声乐的同学在清晨练嗓子，为了就是让自己的嗓音变得更加的纯净和圆润，因为沙哑或者不平稳的嗓音会对戏曲的表现成效产生不利的影响。不同的戏曲有着不同的用嗓要求，大家比较熟悉的有三种形式，一种是大嗓，就是用全部打开声音，用最洪亮的声音展示；一种是小嗓，用轻柔、婉约的声音展示；还有一种是介于这两者之间的用上形式，同时也是最常见的形式。在不同的场景和唱词中有着不同的用嗓要求，这样才能让整个表演过程变得抑扬顿挫，起到跌宕起伏的效果。可以说用嗓是戏曲跟其他传统文化表现形式不同的地方。在民族声乐教学中借鉴戏曲中的用嗓，能够让表演者的声音更加的完美。不同的用嗓技巧也会影响演唱者的发声效果，发声部位不同、展示效果也不同。

结语

现代民族声乐为了能将自身的特点展现，对戏曲的多种技巧进行较为科学且合理地借鉴，丰富对艺术进行表现的形式，而朝着多元化的空间前行。新时期下，现代民族声乐与戏曲相互融合，承载着我国民族独有的审美和文化，通过二者优势的结合在动作、神态、气息等方面做到改进，使现代民族声乐将传统文化以独有的方式进行展现，避免雷同而又释放出自身魅力，赢取坚实的群众基础，增强声乐的感染力而将文化传递至听众心中，彰显我国现代民族声乐的风格和魅力。

参考文献

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［2］孙怡文．民族声乐的借鉴与融合:以民歌、戏曲为例［J］．戏剧之家，2019(20):61．

［3］高昕昱．从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学［J］．北方音乐，2019，39(7):91－92．